Artista romeno Imre Horvath criou esta maquete de papel baseado em um desenho 3D no Blender.
Imre escreve:
Eu fiz esta maqueta do Castelo Huniad (Hunedoara, Roménia) a ordem.
Primeiro eu criei o projeto 3D em Blender, baseado em fotos e chão plano do edifício. Então eu exportar o arquivo em formato. Obj e editado em Pepakura Designer para construir um padrão de impressão. Eu, então, chamou o padrão em folhas de papel e papelão de espessura diferente, do qual eu construí a 120 × 80 centímetros de base maquete, tamanho escala.
A topografia ea pintura do castelo foram criados junto com o artista Kati Bódi, utilizando tinta acrílica.
A produção de uma animação em 3d é algo bem trabalhoso e que exige muito planejamento, para que as coisas não saiam de controle ao longo da produção. Para quem não é da área ou nunca trabalhou com animação, geralmente costumo fazer uma analogia com a construção de uma casa. Se a equipe responsável pela construção tiver todo o planejamento da edificação pronta com desenhos, especificações e detalhes disponíveis resulta na construção da casa sem grandes atrasos ou problemas. O mesmo se aplica em animações. A equipe que executa as animações precisa de um roteiro, storyboards e todos os outros elementos que fazem parte da animação prontos, para evitar problemas na execução.
Os problemas mais comuns estão relacionados ao desenvolvimento da história, que pode demandar a paralização da produção, e como a equipe não pode ser “demitida” temporariamente para depois ser incorporada novamente no projeto, o resultado é prejuízo na produção. Portanto, é muito importante ter absoluta certeza que a história e os elementos de uma animação estão prontos antes de partir para a produção.
Se você quiser conhecer um pouco mais sobre o processo que leva a produção de uma animação, o vídeo abaixo é bem interessante e didático sobre como nasce uma animação. O título é “The Story of Animation” em que uma pessoa precisa produzir uma animação para demonstrar as capacidades de uma idéia, e recorre as habilidades dos animadores.
No vídeo podemos encontrar vários dos processos e detalhes da produção de animações sendo apresentados de forma integrada a história, principalmente do ponto em que o nosso personagem principal visita o estúdio para fazer o orçamento inicial da produção.
O material foi produzido com o objetivo de apresentar para potenciais clientes do estúdio de animação a capacidade de gerar demonstrações de produtos e idéias por meio de animações, e como isso ajuda a vender melhor qualquer coisa!
Já estou separando esse vídeo para apresentar aos meus alunos que estão começando a trabalhar com animação seja ela 2D ou 3D, para ter como referência nos momentos em que explico como funciona a criação de animações. As variações do 2D para o 3D existem, mas o conceito principal da produção ainda é o mesmo.
O Blender está em constante desenvolvimento e sempre temos em vista novos recursos ou ferramentas que podem ajudar de maneira significativa o trabalho de animação ou modelagem. Entre as ferramentas que podem aparecer em futuras versões do Blender está um modificador que é bem familiar para usuários do 3ds Max. Esse modificador se chama Skin e assim como acontece no 3ds Max a sua função estará ligada a animação de personagens por deformação.
Na animação por deformação é preciso trabalhar com duas estruturas principais que são o objeto poligonal que será deformado, e outro objeto chamado de Armature. No Blender é esse o nome que os objetos formados por múltiplos bones (ossos) recebe. Os bones do armature precisam estar relacionados de alguma forma com os objetos poligonais para que os mesmos recebam deformações. Hoje isso é feito principalmente com o uso de hierarquias. Ao selecionar a estrutura poligonal e o armature e pressionando as teclar CTRL+P criamos uma hierarquia entre os dois objetos.
O modificador Skin do Blender tem uma função um pouco diferente da executada pelo 3ds Max, e deve ajudar mais em tarefas relacionadas ao Rigging. Com a proposta do modificador Skin do Blender, poderemos criar estruturas de bones (armatures) de maneira automatizada, usando a forma do modelo 3d como base e adicionando os bones no interior da sua estrutura. Isso não deve eliminar a edição posterior da estrutura como um todo, mas pode ajudar na configuração de rigs rápidos para animação.
O vídeo abaixo é uma amostra do que podemos esperar desse modificador Skin:
O autor desse projeto é Nicholas Bishop, a mesma pessoa que já trouxe inúmeras ferramentas e funcionalidades para o Blender, seja por intermédio do Google Summer of Code ou por iniciativa própria.
O modificador Skin ainda está em desenvolvimento e deve ser lançado apenas em versões posteriores ao Blender 2.63. Assim que ele estiver disponível como opção estável para skinning, aviso aqui no Blog. Para quem já quiser testar o recurso, esse endereço dispõe de versões experimentais do Blender com o modificador Skin para Windows e Linux para download gratuito.
Terry Wallwork analisa Jonathan Williamson vídeo mais recente formação .
Wallwork Terry escreve:
Jonathan Williamson - visualização arquitetônica No Blender 2.6 - Vídeo de Treinamento
Recentemente Jonathan Williamson lançou um vídeo novo tutorial sobre BlenderCookie.com, cobrindo como fazer visualização arquitetônica no Blender usando o Blender 2,6 motor de renderização Ciclos.
Como não há qualquer modelagem recente arquitectónico e tutoriais de renderização em torno comercialmente para o Blender, eu estava muito interessado em novo tutorial de Jonathan. Eu sou grande fã de modelação do corpo rígido e tutoriais de modelagem de arquitetura. Um dos primeiros comentários que eu fiz foi de um modelo de corpo rígido mecânico. Então, quando Jonathan me contatou e perguntou se eu estaria interessado em fazer uma revisão de seu novo bebê, eu disse que sim.
Greg Zaal descreve a criação desta imagem em um videotutorial de seis partes.
Greg Zaal escreve:
274 dias depois, e esta série está finalmente pronta.
O tutorial é dividido em seis partes:
Na parte uma nós modelararemos os princípios da cena.
Na parte dois, modelaremos alguns detalhes como o conteúdo das tabelas
Na parte três, modelar a arquitetura
Na parte quatro nós modelaremos os lustres e alguns outra decoração
Na parte cinco fazemos toda a iluminação, materiais e texturização com ciclos
Em seis partes que fazemos tudo o compositing incluindo a adição de alguns efeitos de iluminação volumétrica em tornar os ciclos.
Uma coleção de vários calibres cabine modelados. Fiz estes para o meu Viper MK II do projeto (também em Trocando Blend), mas eu pensei que este arquivo pode ser útil a alguém. Há dez indicadores já construídos, mas certamente as peças existentes podem ser rearranjadas para fazer muitos, muitos mais. Divirta-se!
Neste longo tutorial de 43 minutos Frederik Steinmetz ensina como criar uma animação enxame de peixes usando o sistema de partículas e os modificadores de força em Blender.
Modelagem, texturização, montagem e animação também está coberto. Na parte próxima duas Frederik cobrirá renderização e compositing combinando Blender Interno, bem como os ciclos de mecanismo de renderização.
As animações baseadas em física exercem um fascínio natural por todos que acabam tendo contado com esse método de animação pela primeira vez. O simples fato de ajustar alguns parâmetros para conseguir simular animações usando gravidade, colisões e atribuir massa aos objetos gera um tipo de representação do mundo real que impressiona pelo realismo. E quando adicionamos outros elementos também baseados em física, a coisa fica mais interessante ainda! Por exemplo, podemos trabalhar com partículas e fluidos para deixar qualquer animação com grande nível de detalhe e realismo.
O Blender recebeu nos últimos anos várias ferramentas que ajudam na simulação de animações baseadas em física com o uso de partículas, fumaça, fluidos, tecidos e outros. Um artista chamado FelipeDR publicou nos fóruns BlenderArtist uma animação que faz uso do simulador de oceanos do Blender, junto com o Dynamic Paint e as partículas e tem como resultado essa animação de interação de objetos com líquidos:
O resultado é bem impressionante e lembra as simulações produzidas por ferramentas especializadas e fluidos como o RealFlow. O mais interessante é que essa cena está disponível para download no BlendSwap de maneira totalmente gratuita, para as pessoas que tem interesse em estudar a estrutura do arquivo e descobrir como a cena foi criada.
Usando o Dynamic Paint do Blender
Uma dessas ferramentas usadas na produção dessa animação já foi explicada aqui no blog. O chamado Dynamic Paint é uma das novidades adicionadas ao Blender nas suas últimas versões, sendo capaz de produzir resultados bem interessantes em animação. O tutorial abaixo foi publicado aqui no blog alguns dias atrás, e mostra como funciona o Dynamic Paint.
Se você gostou do vídeo, não esqueça de fazer a sua avaliação do material no Youtube! Isso ajuda na divulgação do tutorial.
Quer aprender a trabalhar com animação e física no Blender?
Se você quiser trabalhar com mais animações baseadas em física, recomendo uma visita a página do curso de animação baseada em física com Blender. Nesse curso você aprende a trabalhar com todas essas ferramentas necessárias para criar simulações e cenas semelhantes a apresentada nessa demonstração. Já estou avaliando a possibilidade de adicionar esse exemplo como um dos projetos do curso na aula sobre Dynamic Paint.
O começo da semana teve algumas atualizações para os cursos oferecidos no EAD – Allan Brito. O primeiro a recebe novos vídeos foi o curso sobre Rigging de personagens com Blender que teve o complemento da aula 04 sobre a criação de Rigs para mãos e pés. A parte relacionada com a criação dos Rigs para pés com a técnica do chamado pé-reverso já estava disponível no ambiente. Mas, estava faltando o início da configuração dos Rigs para mãos. Portanto, o vídeo de encerramento da aula 04 mostra como criar um Rig próprio para mãos.
Mas, o que seria de um Rig complexo como uma mão sem o uso de controladores? Nesse ponto entra a aula 05 do curso que mostra exatamente como trabalhar com esses controladores na configuração de personagens. O foco da aula é no uso de Drivers, Constraints, Custom Shapes e Shape Keys para controlar Rigs e gerar animação. E o primeiro tema abordado nos três vídeos que abrem a aula é exatamente como podemos controlar melhor o Rig da mão usando Drivers e Constraints. Se você já está inscrito no curso, pode acessar as aulas agora mesmo.
O segundo curso a receber atualizações foi o de materiais e texturas com Blender, que ganhou os vídeos da segunda aula. Essa aula complementa os assuntos abordados na abertura do curso, mostrando a estrutura principal de controle e ajustes dos materiais. O foco agora da segunda aula é explicar como funcionam as configurações relacionadas com:
Reflexões
Transparência
Efeito Glossy (Borrado)
Sub Surface Scattering
Materiais do tipo Halo
A segunda aula fundamenta o caminho para que os participantes possam trabalhar com materiais mais complexos, pois já na terceira aula teremos a apresentação das texturas e do mapeamento de imagens em modelos 3d no Blender.
As próximas atualizações no EAD – Allan Brito são:
Curso de SketchUp 8 Modelagem para Arquitetura – Aula 06 – Modelagem de escadas
Curso de Animação Baseada em Física – Aula 03 – Simulando fluidos com partículas
Essa semana ainda pretendo lançar mais um curso que é o de manipulação de fotografias e imagens com o Photoshop. Assim que as inscrições estiverem disponíveis, aviso por aqui!
Usando instancing, Agus3D criou esta imagem contendo 19 bilhões (19 000 000 000) triângulos. O kicker? A cena usada apenas 200MB de memória e 40 minutos exigido para processar em Ciclos. O arquivo. Mistura está disponível, então ir experimentá-lo por si mesmo!
Por Daniel Franke & Kiefer Cedric. Ver a confecção de abaixo.
Daniel e Cedric escrever:
A idéia básica do projeto é construído sobre a consideração da criação de uma escultura em movimento a partir dos dados gravados movimento de uma pessoa real. Para o nosso trabalho, pedimos uma dançarina para visualizar uma peça musical (Kreukeltape por Machinenfabriek), tanto quanto possível pelos movimentos de seu corpo. Ela foi registrada por três câmeras de profundidade (Kinect), em que o cruzamento das imagens foi posteriormente colocados juntos para um volume tridimensional (nuvem de pontos 3D), então fomos capazes de utilizar os dados recolhidos ao longo do processo ainda mais. A imagem tridimensional permitiu um tratamento completamente livre da câmera digital, sem limitações de perspectiva. A câmera também reage ao som e apoia a imitação física da obra musical pelo performer. Ela move-se para um campo de ruído, onde uma simples modificação da semente aleatória pode sempre criar novas versões do vídeo, cada um oferecendo uma composição diferente da apresentação gravada. A multidimensionalidade da escultura sonora já está contida em todos os movimentos do bailarino, como as imagens da câmera permite que qualquer perspectiva que se possa imaginar.
Eu fiz uma revisão da minha Reel e pensei que iria partilhar. Ele contém alguns estudos cinematográficos, bem como os lotes de fotos dos meus Curtas-Metragens "O risco não Taken" e "In Between-Fins", "Evolução". Há também algumas cenas do filme até agora publicamente inédito curta "O risco não Taken", que alguns gostariam de ter um vislumbre do ;-)
Como sempre Blender foi a minha principal ferramenta 3D. Alguns tiros foram mesmo prestados em Ciclos. Yay!
Eu também estou na busca de emprego agora, tempos tão emocionantes em frente!
Motion capture Mixamo fornecedor de dados está promovendo um concurso com alguns prêmios legais. Projete um personagem da batalha no espaço (de vanguarda ou de pirata, a sua escolha) e ganhar dinheiro, um Unity 3D licença pro, e muito mais. Prazo para submissão é 27 de abril. Confira os detalhes .
Neste tutorial destinado a programadores iniciantes em Python e usuários do Blender, CG mergulho Mestrado em Python e mostrar-lhe como criar um personagem do jogo.
CGMasters escrever:
No tutorial de Python de iniciação você vai aprender como usar scripts em Python para fazer uma jogada do carro, aumente a velocidade e parar. Este tutorial vai te ensinar o básico da linguagem Python para a game engine do Blender, incluindo acesso e alterar informações de tijolo lógica por meio de scripts. Antes de começar, se você é novo em Python e para mais informações gerais sobre Python, incluindo formatação, declarações, funções, blá, blá, confira Guia do Iniciante em Python. Nenhum dos guias aqui demorou muito para passar, e você vai aprender tudo que você precisa saber para começar em um dia. O resto é aprender através da experiência e da necessidade através de seus próprios projetos. Mas mesmo se você não sabe uma única coisa sobre Python, este tutorial é fácil de seguir.
Oi. Aqui é um modelo, que eu usei para criar um add-on para o X-Plane9 simulador de vôo. Ela costumava ser payware no começo, mas então eu decidi torná-lo livre como uma promoção. Este modelo é equipado, mas não animado. De alguma forma, não anexado a partir de arquivos de origem de add-on. Talvez eu vou fazer a animação mais tarde.
IHMAN - Escuela Online é uma escola dedicada a ensinar e divulgar o Blender.
Nosso objetivo é ajudar a comunidade hispânica do Blender com tutoriais e cursos de espanhol.
O curso tem a duração de 13 semanas, 10 semanas de aulas e 3 semanas para um projeto final. O curso é online, não há vídeo-conferência e vídeo tutorial pessoal para ajudar os alunos. Custa apenas € 150. Nós facilitamos livres tutoriais falando para iniciantes.
Cookies CG acaba de anunciar seu último curso de formação na visualização interior.
O primeiro quatro três vídeos da série estão disponíveis gratuitamente, mas para acessar os restantes 21 episódios você vai ter que se inscrever e se tornar um membro CG Cidadão Cookies por US $ 10/mês.
A Rede de Animação 3D sediará uma Animação 3D Páscoa este acampamento de férias escolares Março / Abril de Kimberley em África do sul.
A partir do site Animação 3D Rede:
Faremos uma introdução à animação 3D usando o Blender 3D na Nova NIHE Parque Campus, Scanlan st. Kimberley Park Novo.
Datas:
Uma opção: 26 - 29 março de 2012
Opção b: 2 - 05 de abril de 2012
Custo:
O custo é de R 650 por pessoa e inclui todos os lanches e um DVD com todos os softwares e vídeo curso. O custo também incluem um termo filiação ao clube. (Termos um Condições Aplicar). Pessoas que pagam com paypal obter desconto. Pague apenas R $ 79 (+ / - R 600)
No caso de você não ouviu, o Blender recentemente veio junto com uma característica nova chamada incrível câmera de monitoramento. Este tutorial vai lhe dar uma introdução completa para iniciantes o que é e como começar a usá-lo agora.
Neste tutorial, você vai descobrir:
As noções básicas de câmera de monitoramento
Como controlar o seu primeiro vídeo
Como criar um hoax sumidouro doce
Resultado terminado
Olá e bem vindos a este exclusivo tutorial sobre renderização de uma bebida pode, em Blender com ciclos!
Neste tutorial em vídeo para o Blender 2.6, Jonathan Williamson irá levá-lo através dos passos necessários para tornar um tiro de publicidade muito legal produto da ficção bolinho CG bebida essência pode no Blender com ciclos.
O que você vai aprender:
Através deste tutorial, você aprenderá como usar a luz de malha em Ciclos para iluminar a cena, incluindo luzes de preenchimento, as luzes principais, luzes de borda e muito mais. Você será mostrado como configurar shaders melhores de metal com o sistema de nó e como adicionar mapas de bump para seus shaders. Você também vai aprender a separar partes de sua cena fora para diferentes camadas de renderização para o controle completo da iluminação e composição de sua cena. Finalmente, você também vai aprender como usar as diferentes camadas de renderização para composição das diferentes partes para trás junto, fazer ajustes de cores, adicionar filtros, e afinar a sua imagem final através do sistema de composição nó.
As ferramentas e processos que ajudam a editar e montar animações são as mais diversas, e dependendo do tipo de edição desejada precisamos partir para ajustes em curvas e mapas de posicionamento de keyframes. Entre essas ferramentas de edição para animação encontramos o processo chamado de ghosting, quem em alguns softwares de animação é conhecido como onion skin (Flash). O ghosting consiste na visualização simultânea das posições dos keyframes de uma animação com o objetivo de fazer ajustes na sua trajetória. O Blender disponibiliza uma ferramenta como o ghosting de maneira nativa, mas ela só funciona com bones em personagens. Se você quiser usar a técnica para visualizar o movimento de objetos de maneira geral, é preciso recorrer a Add-ons.
E um desses add-ons do Blender adiciona exatamente a possibilidade de trabalhar com ghosting para qualquer tipo de objeto em animação. Para mostrar o seu funcionamento, resolvi gravar um tutorial em vídeo demonstrando o ghosting. Antes de continuar, como você pode fazer o download desse Add-on? O download do ghosting pode ser realizado nesse endereço. A instalação é simples, e pode ser feita na própria janela dos Add-ons exibida no vídeo abaixo, basta pressionar o botão “Install Add-on” localizado na parte inferior, e indicar o arquivo do ghosting.
O processo de funcionamento do Add-on é simples, e depois que acionamos a ferramenta no painel de controle dos Add-ons o ghosting fica disponível na barra de ferramentas do Blender, e se selecionarmos um objeto que tenha animação e pressionarmos o botão Create/Update do ghosting, será criada a visualização dos frames de animação para o objeto selecionado.
Os ajustes no ghosting podem ser realizados com dois parâmetros que são:
Ghosting Step: Controla quantos frames devem ser exibidos antes e depois do frame atual da animação.
Ghosting frame step: Intervalo de exibição entre cada visualização dos frames de uma animação.
Esse tipo de ferramenta ajuda muito a editar e visualizar a trajetória das animações, e pode ser fundamental em alguns tipos de projetos. Portanto, se você gosta de criar animações com o Blender, recomendo o download e instalação do Add-on!
Só um detalhe, o addon ghosting ainda está em desenvolvimento e deve ser usado com cautela.
Curso de animação 3d com Blender
Ainda não sabe trabalhar com animação no Blender? Recomendo uma visita a página do curso de animação 3d com Blender, para conhecer mais sobre o curso e como você pode desenvolver mais as suas habilidades em animação com o Blender.
A faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona acolhe um treinamento Blender em 19 de março, 20, 21, 22 e 27.
Raimon Guarro i Nogués escreve:
Na próxima semana Labmedia na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona vai abrigar um 20h. oficina Introdução ao Blender e 3D. Se você precisar de mais informações ou entre em contato, você pode encontrá-lo aqui .
Taxas se inscrever para o curso são apenas 90 €.
Além disso, há um pequeno vídeo no Vimeo, onde você pode ver uma visão geral dos exercícios programados durante o curso.
Então eu terminei o vídeo promocional para o meu negócio Sixthlaw Visualização 3D toda a modelagem foi feita no blender, tornando a octanagem, e alguns finais de pós-pro em After Effects. Divirta-se!
Jason Van Gumster construiu um estúdio bem sucedido na espinha dorsal do Software Livre e Open-Source. Ele tem escrito " Blender for Dummies "e co-escrito" A Bíblia GIMP ", e é ativa na comunidade Blender.
Paul Caggegi entrevistas dele para O Diário de processo. Geeky talk-tecnologia abunda!
A equipe Mango lançou os arquivos de origem para a sua formação curta " QUIT BLENDER! ', e todos os storyboards para o filme (exceto para o último minuto). Os storyboards são surpreendentes - a equipe tem seu trabalho cortado para eles!
Do Blog Mango:
Como parte de nossa iniciativa ainda abridor de novo, estamos lançando tudo, mas no último minuto (eo roteiro) - que significa que estamos lançando uma tonelada de storyboards!
Saia do liquidificador! Arquivos de origem e versão HD
Como prometido que lançar uma versão final do filme oficina kickoff curto em full HD para o seu deleite, contendo alguns reparos e ajustes. Também estamos lançando a pasta principal de produção sob licença CC-BY para você explorar e melhorar.
Esta é a minha modelagem demo reel específico, eu ainda não tenho uma demo reel geral feito. Apenas o primeiro projeto [do carro futurista - ed] na demo reel não é feito usando o Blender como foi feito como parte do meu curso universitário em que utilizou o Maya.
Este é um curta de animação que eu criei em apenas seis dias de animação e processado usando o Blender. A profundidade de campo também foi feito no blender. A capacidade de transferir os dados da câmera de Blender para After Effects foi inestimável. A prestação HD foi rápido, devido ao estilo escolhido cerca de 8 segundos uma moldura e só abrandou quando o cálculo do motion blur vetor.
As ferramentas representam são o melhor que eu tenho todos os usados e permitirá que você anime a uma velocidade incrível. A outra característica que não se fala muito é a capacidade de ampliar a sua visão da câmera. Isto permite-lhe animar e ver detalhes que normalmente ficam perdidas e em outros pacotes que você tem que mudar as vistas para limpar. Eu usei quase todos os pacotes grandes na produção (Max, Maya, Softimage, Lightwave) ea versão atual do liquidificador dá-lhes todo um funcionamento para seu dinheiro. As pessoas gostam de comparar as características entre os pacotes, mas esquecem que 90% do que eles fazem usa apenas o programa base. Agora estou totalmente convertido em liquidificador e não pode voltar.
Riven Phoenix apresenta uma videotraining Blender livre de quase 9 horas!
Riven Phoenix escreve:
A Estrutura da Blender Modelagem 3D e Animação foi lançado abrangendo 8 horas e 45 minutos. Este curso é gratuito assim como o blender. Divirta-se!
Plano de Aula:
000 - A Estrutura da Blender: Introdução
001 - A Estrutura da Blender: Modelando Template Figura Humana
002 - A Estrutura da Blender: Roupas Character Modeling
003 - A Estrutura da Blender: mapeamento de textura, pintura Vertex, Pintura Textura
004 - A Estrutura da Blender: Desembrulhar UV, Ambient Occlusion
005 - A Estrutura da Blender: Power of Normal Maps
006 - A Estrutura da Blender: Adicionando Rigify para o seu personagem
007 - A Estrutura da Blender: Peso Rigify Pintura e Adicionando Restrições
008 - A Estrutura da Blender: Adicionando controladores de olho para Rigify
009 - A Estrutura da Blender: Expressões Faciais com chaves de forma, drivers e formas ósseas para Rigify
010 - A Estrutura da Blender: Suas primeiras animações e Wrap-up - Final
Link
Jimmy Widlund continua sua série timelapse com um NES da Nintendo.
Jimmy escreve:
Este timelapse foi criado para as pessoas Blendeadoras. Mais uma vez eu quero mostrar as pessoas como eu fiz esse NES aqui porque as pessoas foram me pedindo para fazer um Timelapse sobre este assunto.
Oi!
eu fiz um modelo de navio Wraith Hive (de Stargate Atlantis) alguns anos atrás, mas eu não poderia ter feito qualquer renderização utilizável.
Voltei para a minha nave colméia e também criar um cruzador fantasma para esta imagem invasão fantasma.
Eu espero que você vai gostar!
Olá e bem vindos a esta dica rápida sobre como fazer materiais Shadeless para ciclos no Blender!
Nesta dica rápida por Jonathan Williamson vamos mostrar-lhe como criar materiais para Cycles em Blender que são completamente sem sombras; por exemplo, eles não recebem sombreamento ou destaques. Shadeless materiais são muito úteis para desenhar uma cena com uma imagem de fundo ou quaisquer outros usos diversos.
O que você vai aprender:
Através deste pequeno vídeo tutorial você vai aprender como configurar materiais Shadeless em Ciclos usando um shader emitem luz e caminhos. Você verá uma demonstração rápida do que fazer caminhos de luz e até mesmo obter uma provocação pequena do que o nosso carneiro come projeto parece no momento da gravação!
A equipe Mango completou sua primeira etapa: um workshop de cinco dias em que eles criaram um curta-metragem baseado em um roteiro por Ton.
Ian escreve:
BAM! Aqui estamos nós, o filme kickoff acabado, apenas 5 dias após o início.
É perfeito? Nooooooo-nós ajustar essa coisa sempre se pudéssemos, mas nós terminamos todas as coisas grandes, e fez um curta-metragem!
Hoje foi um dia de ajustes de última hora e lutando contra a fazenda de renderização. Em um ponto nós tivemos todos os computadores do local instalado e funcionando tiros de renderização, juntamente com a fazenda de renderização. Eu suspeito que teria sido tornando popular em celulares, se pudéssemos.
Em uma brincadeira para a comunidade blender, eu postei esse vídeo sem revelar que foi feito com o Blender.
A maioria dos usuários do Blender foram espertos o suficiente para chamar falso, mas um casal foi enganado. O que eu não esperava era que iria ser apresentado em 5 de conspiração / doomsday blogs como :/ real que eu já atualizados para a descrição do vídeo para remover qualquer confusão.
O desenvolvimento de jogos para dispositivos móveis é hoje um dos segmentos que mais cresce na área de computação gráfica, devido a enorme demanda e sucesso desse tipo de dispositivo como plataforma de entretenimento. Um dos desafios que qualquer pessoa acaba passando quando precisa escolher uma plataforma para criar jogos para iOS ou Android. Entre as diversas opções disponíveis no mercado está o Unity 3D que é responsável por diversos títulos para dispositivos móveis, PCs e até mesmo consoles.
Já ministrei alguns treinamentos sobre Unity e posso dizer que ele é muito simples de usar, e o fato de integrar diversas ferramentas de criação para jogos no mesmo local, ajudam muito a acelerar a criação de jogos.
A sua filosofia não inclui a criação de jogos sem o uso de linguagens de programação ou scripts, mas o processo acaba ficando mais fácil com ferramentas e painéis integrados. Entre as vantagens e incentivos para usar o Unity, está o fato de que podemos fazer o download de uma versão totalmente gratuita do Unity para usar e criar jogos. A versão gratuita tem várias limitações em relação a Pro que custa 1500 dólares, mas pode ser o ponto de partida para quem está interessado em trabalhar com desenvolvimento de jogos.
Mesmo para as pessoas que faziam o download da versão gratuita com algumas restrições, era complicado testar o Unity para dispositivos móveis, pois os módulos que adicionam as opções para exportar para esse tipo de ambiente não eram gratuitos.
Download gratuito do Unity para iOS e Android
Mas, até o dia 8 de Abril os usuários do Unity que tenham interesse em testar o desenvolvimento de jogos para iOS ou Android podem fazer o download de maneira gratuita do módulo de desenvolvimento para esses sistemas operacionais. Esse download estava cotado antes em 800 dólares para cada sistema, o que faz disso uma oferta imperdível para qualquer artista 3d.
Mesmo que você não tenha interesse imediato no Unity para criar jogos, a oportunidade de conseguir uma ferramenta tão completa para criar jogos para dispositivos móveis e economizar 800 dólares não aparece todos os dias. Eu já estou garantindo o meu download, e você?
A equipe Mango está atualizando seu blog quase que diariamente - demais para me manter e transformar BlenderEsquizofrenico em MangoNation. Em vez disso, eu vou fazer atualizações periódicas sobre o projeto. Aqui estão alguns filmes que foram publicados esta semana.
Ian Ball continua a explicar sua técnica de animação 2D, e mostra como criar animações como o descrito acima. Desta vez: flexão!
Ian escreve:
Ok, então agora temos algumas imagens nos planos que nós queremos animá-los. Podemos fazer isso já, ajustando a origem / ponto de registro de cada plano e digitar algumas rotações como este ...
Braços ... mas que não se dobram não são muito interessantes! Configurando um braço de dois planos é uma opção, e um que pode parecer bom para um robô, mas queremos deformar a malha e fazer o braço dobrar corretamente.
A AAAS é uma conferência científica internacional, que concentra os cientistas de todo o mundo. Blender claramente não poderia ficar de fora dessa.
Este projecto fez parte da apresentação do Programa NF-UBC Nereu na conferência. Um estudo sobre encontrar uma forma eficiente de comunicar dados globais e modelos científicos para o público em geral.
O Oracle é um avatar virtual, que irá orientá-lo através de uma jornada de conhecimento e descoberta. Nesta instalação (um protótipo), há uma questão única de abordar o oráculo: "Haverá comida suficiente mar e um oceano saudável para as gerações futuras possam desfrutar?".
A fim de dar-lhe uma resposta do oráculo tem a lhe fazer perguntas. Suas respostas irá definir o futuro oceano você vai estar vendo.
Um despejo de tela da interação inteiro pode ser visto aqui:
Fabio Russo está trabalhando em um recurso de camadas de imagem.
Fabio escreve:
Comecei a desenvolver características de imagens para criar camadas no Blender, como no PS e Gimp! A primeira implementação foi feita por KWK (Konrad Kleine) para Gsoc2010.
Olá e bem vindos a esta série exclusiva sobre a modelagem de um carro! Esta série estará cobrindo todo o processo de modelagem de um relatório muito detalhado, carro de alta poli em Blender 2.6x . Ao longo desta série você vai aprender tudo o que você precisa saber sobre carros de modelagem com um método de ponta-a-ponta que se concentram fortemente na criação de topologia limpa, que não só resulta em uma malha boa, mas também resulta em um modelo de carro que torna muito de forma mais realista.
Na Parte 07:
A sétima parte move o foco para as rodas para modelar a maior parte do aro da roda enquanto se concentra em topologia limpo e técnicas para planear para fora o modelo de modo a evitar potenciais problemas.
"Enquanto o Blender é um programa excelente fonte livre e aberta para a modelagem e animação por computador, tem havido uma falta de unificada, up-to-date documentação para iniciantes. Removendo a frustração do processo de aprendizagem, O Guia Completo para Blender Gráficos: Modelagem Computacional e Animação ajuda os iniciantes a entender os conceitos básicos de animação por computador usando o Blender ".
Aliviar as dificuldades de aprendizagem Blender, este livro fornece instruções aprofundada sobre os fundamentos desta modelagem 3D e programa de animação.
Depois que eu fiz a captura de rosto e mão de captura testes no Blender um par de meses atrás - eu decidi juntar uma história pouco rápido - que se transformou em Adam Baum. É tudo feito com o Blender 2.61, incluindo a edição de vídeo. Eu usei a captura de movimentos para o corpo, Blender embutido no sistema de rastreamento para fazer o rosto e captura de mão, e encontrei alguns modelos impressionantes em BlendSwap e em outros lugares. Rochas do Blender.
Eu tinha algum cliente que precisava de uma foto de 360 graus de um delicioso cachorro-quente, as pessoas que visitaram o nosso anúncio bureau, não poderia dizer a diferença, é claro - você pode ... mas os leigos não consegui! Tente googling para alimentar 3D ... você não vai encontrar muitos ... e não é tão fácil quanto você pode pensar ... tente você mesmo, oh bem .. deu certo, poderia ser melhor, mas funcionou ...
Blog da 'Blender VSE "compilou uma coleção de scripts em Python Sequencer impressionantes.
VSE Blender escreve:
A VSE Blender ou Sequencer é um editor de vídeo muito capaz. Mas falta-lhe algumas características-chave(Editores lineares). Felizmente alguns usuários dedicados tornou-se desenvolvedores no seu próprio direito e fizeram alguns scripts muito úteis python. Agora, a VSE tem um monte de código exposto a manipular, mas o que há é bastante útil.
